走進台北信義計畫區 A9，一場關於光、影與科技的對話正在悄然展開。這裡不再只是商業建築的立面，而是一座能呼吸的「城市畫布」，由 SCOPE TECH 宏宣科技媒體規劃打造全台畫質最高、規模最壯闊的戶外曲面 LED 牆，以策展主題 unfolding《介面的展開》 正式揭幕。這項計畫試圖翻轉人們對 LED 螢幕的想像，讓科技不再只是訊息傳遞的載體，而是藝術創作的介面，當夜幕低垂，6.7 公尺高、47 公尺寬的螢幕緩緩亮起，城市的節奏、自然的律動與人的情感在其中交融，一場前所未有的公共藝術體驗就此展開。

展開城市的界面 開啟感官的想像

在資訊飽和的時代，LED 螢幕往往只被視為廣告的延伸；然而「unfolding」強調的，是「展開」的行動與「介面」的共感。策展人期望藉由這面牆，打破城市與藝術的界線，邀請人們以新的方式觀看日常、體驗科技的詩意。這不僅是一次媒介的轉譯，更是一場城市文化能量的釋放。

首展匯聚四組跨國創作者：曾參與大阪世博的台灣藝術團隊 if+ 帶來《苔域浮層》，描繪漂浮的苔蘚生態系在夜色中與霓虹交織的律動；藝術家吳克軍的《DigiScape – Synchronic Tides》將風吹落葉、陽光透窗的光影化為潮汐般的數位流動；英國團隊 Universal Everything 以《We Are All Unique》呈現多樣角色在色彩與節奏中的共舞，象徵差異中的共融；來自韓國的 Yiyun Kang 則以《VANISHING 2.0》延續對「消逝」與「再生」的探問，模擬機械與有機共構的未來生命樣態，四件作品以不同語彙，串聯起人、自然與科技之間的對話。

當藝術與科技共振 城市開始呼吸

unfolding 不僅是一場展覽，更是一個讓城市重新「被看見」的行動。觀者站在信義街角，抬頭望向那座隨時間變化的曲面螢幕，光影隨節奏流轉，聲音在 5.1 聲道環繞中延伸，彷彿走進一場沒有圍牆的美術館。這座 LED 牆的存在，讓台北與紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等世界城市並列——不僅在科技的層次上，更在文化能量上。它提醒我們：藝術不只存在於白牆與畫框之中，它可以潛入街道、建築與夜色，成為城市記憶的一部分。每一個抬頭的瞬間，都是人與城市、自然與科技共振的時刻。

unfolding《介面的展開》以藝術為語言，讓城市以光影說話，也讓我們重新學會以感官傾聽，這是一座會呼吸的城市舞台，每一次亮起，都是一次新的展演，藝術，不再只存在於美術館裡——它走進街頭、融入日常，成為我們共同的公共記憶。

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